miércoles, 22 de abril de 2009

TEATRO



El teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y escenarios. El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.

El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como arte.
Los orígenes del teatro se pueden relacionar con la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.
ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
Una representación consta sólo de dos elementos esenciales: actores y público. La representación puede ser mímica o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes no tienen por qué ser seres humanos; los títeres o el guiñol han sido muy apreciados a lo largo de la historia, así como otros recursos escénicos. Se puede realzar una representación por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.

NACIMIENTO DEL TEATRO
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos.El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos.

TEATRO GRIEGO
Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil.


LA TRAGEDIA

La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace funesto, es el género en el cual descollaron los escritores griegos ESQUILO, SÓFOCLES y EURÍPIDES.

CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA

  • Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).


  • Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácte de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales.


  • Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.

LA COMEDIA

La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de ARISTÓFANES. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
TEATRO ROMANO
Se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. Por eso, no es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega.se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. Por eso, no es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega.

Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario había entrado en declive y fue sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares. La Iglesia cristiana emergente atacó el teatro romano, en parte porque los actores y actrices tenían fama de libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro así como a considerar a las personas que participaban en él como inmorales.

Con la caída del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro clásico decayó en Occidente; la actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde. Sólo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario había entrado en declive y fue sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares.


TEATRO MEDIEVAL
El teatro español, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenían lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.

TEATRO MEDIEVAL PROFANO

En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas.


Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco años. Las representaciones podían durar de dos días a un mes. De la producción de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupación laboral; así los trabajadores de los astilleros podían, por ejemplo, escenificar una obra sobre Noé.
Como los intérpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escribían en forma de copla de fácil memorización; no se conocen los nombres de los dramaturgos.



TEATRO DEL RENACIMIENTO


La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molière, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionado.


ANTIGUO EGIPTO

En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. Se comienza el teatro por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas.


TEATRO AFRICANO


El teatro africano, entre tradición e historia, se está encauzando actualmente en el sentido del ritmo y de la mímica, la afición por la palabra las cuales son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos.


CIVILIZACIONES AMERICANAS






En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo, particularmente entre los mayas, una de las obras más representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la epica de sus eventos históricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso.


CIVILIZACIONES ORIENTALES




Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas antiquísimas. En China se practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. En la India su aparición fue posterior, mas el hecho de que en el Mahabhárata, poema épico que adquirió su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione específicamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias védicas. El carácter marcadamente ritual y simbólico del teatro oriental que determinó un protagonismo de la música y la danza muy superior a la occidental.

BARROCO Y NEOCLASICISMO

El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la escenografía. La recuperación por parte del drama clásico francés de la regla de las tres unidades acción, tiempo y lugar hizo innecesaria la simultaneidad de decorados, con lo que se empleó sólo uno en cada acto, y pronto se generalizó la costumbre de cambiarlos en los entreactos. Posteriormente, la creciente popularidad de la ópera, que requería varios montajes, favoreció el desarrollo de máquinas perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales como: la desaparición de actores y la simulación de vuelos las llamadas "glorias", por ejemplo hacían posible el descenso de las alturas del escenario de una nube que portaba a los cantantes.

miércoles, 1 de abril de 2009

"DULCE CARIDAD"



VISITA AL TEATRO
CENTRO CULTURAL TELMEX
Lunes 30 de Marzo del 2009
6° Semestre de la Lic. Relaciones Públicas


El musical "Dulce Caridad", considerado un clásico en Brodway narra la historia de una bailarina exótica.
Dulce caridad , situada en los años 60, está basada en Charity , una joven que trabaja en un burdel de Nueva York.
Dulce Caridad" aborda la historia de una inocente chica que sueña con el amor de su vida, no obstante, sufre de constantes decepciones con los hombres que la rodean. Su trabajo como acompañante y bailarina de un cabaret llamado el FANDANGO DANCING CLUB: un salón donde las chicas se alquilan para bailar da pie a que traten de aprovecharse de ella, Caridad decide salir en busca de nuevas personas y se topa con una gran estrella de cine llamado Vittorio Vidal, quien la invita a un club sofisticado y a su departamento para darle celos a su prometida Úrsula.

Aquí menciona una frase muy celebre dentro de la carrera del actor italiana Vottorio Vidal .................
"SIN AMOR LA VIDA NO TIENE SENTIDO".

En el hotel pasa algo muy chistoso pues Caridad le pide que le regale algo con que pueda ella probar que estuvo con el y él le dice que si que buscara algo muy apreciado por él, entonces le muestra dos fotografías y le da a escoger y le pregunta si la quiere con bigote o sin bigote, ella escoge la de sin bigote, después le regala un bastón y un sombrero con los que ella se pone a bailar muy contenta y le dice que con eso les podrá demostrar a sus amigas del Fandango que estuvo con Vittorio, ´después de unas horas aparece su amo de llaves a la recamara de Vottorio y le informa que Úrsula esta en la casa y quiere hablar con él, entonces Caridad se esconde rápido en su closet y le pide de favor que le lleve una cerveza bien fría se la lleva y después ella le dice que seguramente el esta ocultando a una mujer en el closet y al abrirlo Caridad se pone un sombrero y se esconde en un abrigo que estaba colgado en el closet; esta escena estuvo muy padre la escena concluye con la reconciliación de Vittorio y Úrsula.

La confrontación con su realidad, lleva a Caridad a buscar un poco de refinamiento en un centro cultural donde conoce a Óscar, un tímido contador que sufre un ataque de pánico al quedar atrapados en un elevador aquí ella trata de animarlo pués el se presenta muy desesperado, estando atrapados en el elevador el le pregunta a que se dedica ella le oculta su profesión pues piensa que solo así encontrara un verdadero amor después de un buen rato el elevador vuelve a funcionar y logran bajar al primer piso y de ahí se despiden pero al no decidirse ni uno ni el otro en irse el termina invitándola a una religión como el le llama y es un lugar donde cantan bailan terminando pasándosela bien.


Óscar descubre en Caridad la pureza, vulnerabilidad e inocencia que no había encontrado antes. La relación crece hasta llegar al umbral del matrimonio y cuando parece que la vida le sonríe, "EL VELEIDOSO DEDO DEL DESTINO " (una frase muy importante dentro de la vida de Caridad hay otra muy chistosa y va así "LA TUYA" como simulando una ofensa a alguién que la agrede) vuelve a jugarle una pasada y la historia da un último giro confesándole Óscar que el esta muy enamorado de ella y que tal vez los separa su profesión de ella sabiendo que ella se dedica a ser bailarina de un burdel cuando el es un contador a ella le aflige mucho reconociendo que tal vez será un problema la forma en que se va a comportar, su forma de vestir ante personalidades tan distinguidas con las que el llegue a relacionarse.
Sin embargo, Caridad es incapaz de darse por vencida y ya sabemos que... "Sin amor, la vida no tiene sentido".
Caridad vive feliz por siempre tratando de encontrar el amor, sabiendo que la musica es algo que limpia el alma y que "EL VELEIDOSO DEDO DEL DESTINO" siempre estara presente en su vida.

Fué una obra muy padre, en lo personal me encanto mucho por que interactua mucho la actuación, el canto y el baile, aparte de que Lolita Cortés y el demás elenco que actuan son muy buenos realizando su trabajo.















martes, 31 de marzo de 2009

ABC RADIO (VISITA)






El día Lunes 30 de marzo del presente año realice junto con mis compañeros del 6° semestre de la Licenciatura en Relaciones Públicas una visita a las instalaciones de la ABC Radio en México, fue una visita guiada a cada una de sus cabinas de grabación y en las que nos realizaron explicaciones de la forma en que se trabaja en la radio.

Esta radio se transmite median la Amplitud Modulada la cual tiene mayor fidelidad en sus transmisiones y transmite con una longitud de 70000 watts de potencia en México, Puebla, Morelos y otros estados cercanos.
Cuenta con 24 estaciones de radio en enlace nacional con alto grado de información noticiosa, política, deportiva, de investigación, salud, reportajes y entretenimiento.
ABC Radio ofrece un análisis en su contenido con barras especializadas logradas con un gran equipo de comentaristas, periodistas y conductores de alcance y reconocimiento nacional y local, respaldados por la agencia de noticias Informex de Organización Editorial Mexicana.

ABC Radio es solo una estación local no una matriz.

CABINA DE TRANSMICIÓN


Esta cabina esta diseñada para la locusión.

Su estructura esta formada por unicel cortado para que dentro de esta cabina no haya eco, se utiliza también paredes no cuadradas.

Los productores que se utilizan son Windows con los que cuentan con diferentes carpetas en las cuales van archivando los artículos de cada día, se utiliza una consola de transmisión con la cual solo se modula el volumen.
Los locutores encargados de dar las noticias mínimo se tienen que preparar con el periodico correspondiente al día en que se presenta la noticia para tener de que hablar y estar más informado sobre los acontecimientos que ocurren en nuestro país.

Se cuenta con una Red al aire.

CABINA DE GRABACIÓN

En esta cabina solo se graban los noticieros, aquÍ primero se graban y posteriormente se hace una revisión del material grabado realizando un análisis más exacto corrigiendo detalles, las grabaciones que se realizan se presentan después no son al instante como lo que ocurre en la cabina de transmisión.


Lo que se debe hacer antes de realizar cualquier grabación primeramente es saber que vas a hacer.

SE UTILIZA:
  • Una consola de grabación

  • Software de audio


  • Editor

Esta cabina de grabación también cuenta con su área de locusión.
SANCIONES

Una sanción puede ocurrir cuando en ocasiones al estar transmitiendo se deja un lapso de silencio lo cual origina una sanción por 60 días consecutivos sin transmision del programa esto se lleva a cabo mediante la Ley Federal de Radio y Televisión la cual es la encargad de cancelar la consesión a la radio.

Otra sanción ocurre cuando en algún noticiero se llega a realizar algún comentario que llegue a dañar algúien en estos casos siempre es en la imagen de algún politico que se puede dar el caso de que sea una persona muy allegada al empresario dueño de esta radio.

TODO LO QUE PUEDE GIRAR DENTRO DE UNA EMPRESA SOLO SON INTERESES.










sábado, 28 de marzo de 2009

VISITA AL CINE

Realice una visita a las instalaciones del cine "Cinepolis" en la ciudad de Cuautla Morelos junto con mis compañeros de 6º semestre de la Licenciatura en Relaciones Pùblicas el dìa martes 24 de marzo del presente año.

Ya estando dentro de las instalaciones del cine uno de los encargados de realizar la proyecciòn de las peliculas en el cine nos hizo el favor de darnos una explicaciòn del procedimiento que ellos llevan acabo para poder realizar las proyecciones, nos explico los siguientes puntos:


Las peliculas que el cine proyecta en sus salas las compran en Mèxico y estas son distribuidas por una empresa, las peliculas al llegar al cine vienen enrolladas en "LATAS DE PELICULA" en las cuales traen una etiqueta en la que indican la siguiente informaciòn:
  • Nombre de la pelicula
  • Distribuidor
  • Formato de la pelìcula
  • Tipo de sonido (SR)
  • Duraciòn
  • Versiòn

Despuès de ser revisadas por el personal autorizado de que esta latas vengan correctamente se pasan a ediciòn en la que ordenan las latas que llegan de cada pelìcula en un consecutivo que vadel 1 al 6.

Todas las latas vienen con un Staf y un Finish para saber el principio y el fin de cada rollo, el rollo de cada lata es un negativo de pelìcula en el que el Staf y el Finish vienen marcados con una imagen màs visible, todos rollos traen una numeraciòn en las orillas de las cintas las cuales indican su secuencia.

Al regresar las pelìculas a la empresa distribuidora en Mèxico se deben regresar de la misma manera en que llegaron siempre se deja un cuadro de referencia para poder acomodar la cinta adecuadamente.

Se realiza a cabo un mantenimiento preventivo en cada rollo de pelicula para revisar que no esten dañadas y que a la hora de proyectarlas se pueda evitar que en vez de presentar la pelicula correctamente aparesca la pantalla negra.

Realizan un escalonado en las cintas de pelicula el cual consiste en cortar y pegar cintas por medio de unas maquinas de ediciòn en la cual se pega la pelìcula en platos; se modera la velocida en esta maquina por medio de controles.

EL NÙMERO DE SALAS CON LAS QUE CUENTA EL CINE SON 12.

CINEMAS

En los cines se utilizan dos tipos de cinemas los cuales, estos son:
  • CINEMA FLAG
  • CINEMA SCOP

El cinema Flag consiste en que la imagen aparece de cabeza, para que realice esta funciòn la cinta se debe poner al revès ya que al ser proyectada en conjunto con la luz cambia su orientaciòn.

CANALES DE SONIDO

Los canalesde sonido màs utilizados son:

  • 3 SR
  • 10 Digital ( se utilizageneralmente en todos los cines)
  • Canal NS de Radio
  • Canal 2 este se utiliza para videoconferencias

Las pelìculas generalmente que llegan a Cinepolis vienen en los canasles de sonido 1 y 2.

Las peliculas dobladas utilizan un volumen de sonido mas alto que las pelìculas normales.

FORMATO FLAT

Manejan un standar de empresas.

Este formato lo que utilizan enlos cines para programar las proyecciones en el cine, este formato debe cubrir con todos los requerimientos y debe de ser revisado por el encargado de proyeccion y por algùn ejecutivo de la empresa, el formato cuenta con lo siguiente:

  • Nombre de la pelicula
  • Sala (sala 11)
  • Clasificaciòn de pelìcula
  • Duraciòn
  • Funciones programadas

ORDEN DE EXHIBICIÒN

  • Trailers
  • Anuncio corporativo
  • Cineminutos (Spots de patrocinadores)
  • Cortinilla ( ejemplo: Nextel-Herri)

En el punto de Cineminutos en el cual se presentan spots de las empressas patrocinadoras se deben de presentar en el orden correcto, en el caso de que algùn spot sea omitido la empresa en este caso Cinepolis puede ser sancionado con una fuerte cantidad de dinero que tendra que pagar a la empresa patrocinadora.

Lo que se debe cuidar durante una aproyecciòn de pelicula:

  • Luces
  • Clima (sistema de aire acondicionado)
APARATOS UTILIZADOS EN CINEPOLIS
  • Proyector Tristia
  • Extractor de calor
  • Silenciador
  • Se cuenta con radio en el cine en cual se utiliza tambien como un dispersador de sonido.




sábado, 21 de marzo de 2009

EL CINE




La Historia del Cine es literalmente la historia de las luces y sombras proyectadas para crear una ilusión. La sombra arrojada por un soporte opaco, o translúcido o transparente es, sin duda, el método más antiguo y sencillo de crear imágenes en movimiento.





El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones con sombras, los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas.


Utilizada ya en el siglo XVI, la "cambra obscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. La precursora de la fotografía.
De la misma manera que, un siglo después, la
linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine, en proyectar imágenes sobre una superficie plana. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares, los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores. Sobre todo cuando hacían servir ingeniosos dispositivos mecánicos destinados a manipular o hacer girar cristales circulares, que hacían mover las imágenes.


Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía. Por vez primera, era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron objetos en movimiento, como en el caso de Muybridge. Incluso uno de ellos, Marey, llegó a utilizar una especie de fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento.


A largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes-, que buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio. Una variante de este último, el Teatro óptico, construido por Emile Reynaud, es lo que más se acerca a lo que será el cine. Con el fin de producir una acción continua, se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que, juntamente con la proyección de una imagen de fondo desde una linterna, proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados.
Y


a tenemos, pues, los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión, la fotografía y la proyección. Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve. Y fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson.


En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película... individualmente. Y es que el famoso inventor se negó a proyectarla sobre una pantalla porque creía que la gente no se interesaría por el cine. ¡Cuan equivocado estuvo, como el tiempo llegó a demostrar...! Sin embargo, la invención del cine no puede ser atribuida, específicamente, a nadie. Fue el resultado de una serie de inventos de diferentes personas.


Con todo, se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Aquel día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus films a los espectadores del Salon Indien de París. En uno de sus primeros films, "La llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público.


Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes.




Uno de los más habituales era hacer desaparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo. Otros eran la sobreimpresión de una imagen sobre otra, las dobles exposiciones o el uso de maquetas.
A principios del siglo XX, el cine ya es una industria. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero. El cine se extiende por el mundo. En Catalunya,
Fructuós Gelabert se convierte en el padre de la cinematografía catalana y española (1897). Segundo de Chomón sigue los pasos de Méliès en su film "El hotel eléctrico" (1905), donde los trucajes son de los mejores de la época.


Como las películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectáculo. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares.


Con el fin de llenar de films estas salas estables, se comenzaron a realizar películas más cultas para este público burgués. En Francia el proyecto se conocía como Films d'Art, títulos basados en obras literarias donde actuaban actores famosos del teatro. Tal como Edison en los EEUU, Charles Pathé marca en Francia el inicio de la industrialización del cine. Los films producidos por él alcanzaron un buen nivel de calidad gracias a la dirección de Ferdinand de Zecca, a quien se debe "La Passió" (1902) o "El asesinato del duque de Guisa" (1904).


Género continuado después por T.H.Ince- y utiliza el montaje simultáneo. Los espectadores comienzan a aprender un nuevo lenguaje, el cinematográfico: aprenden a relacionar las imágenes entendiendo que guardan una relación de continuidad. Y la base de este nuevo lenguaje es el montaje.
Viendo que se convierte en un gran espectáculo popular, que supera las barreras sociales y idiomáticas -en un país de inmigración formado por multitud de lenguas y etnias-, el factor negocio entra en acción.




Con el fin de monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con sus competidores, Edison envía a sus abogados contra los explotadores de aparatos cinematográficos. Se trata de la guerra de las patentes (1897-1906) que, después de una época de procesos, clausuras de salas, confiscación de aparatos y momentos de violencia, da la victoria a Edison. Ello afectó negativamente a los productores independientes, los cuales, para huir del inventor-negociante, marchan al otro lado del país, a California, donde fundan Hollywood. Aquí levantarán las grandes productoras que harán la historia del cine norteamericano.


Entre los diversos países donde el cine ya es una realidad, Italia es uno de los avanzados en la concepción del cine como espectáculo. Y las películas de grandes reconstrucciones históricas serán el mejor medio para hacerse con el público. El título más destacado fue "Cabiria", dirigido por Giovanni Pastrone en 1913. Grandes escenarios y muchos extras encarnando a romanos o a cartagineses garantían una producción colosal para la época. Una concepción del cine que influirá en los cineastas norteamericanos.


PELÍCULAS DE UNA BOBINA


En 1896 el ilusionista francés Georges Méliès demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino que también podía recrearla o falsearla. Con estas imaginativas premisas, hizo una serie de películas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola bobina. En un estudio en las afueras de París, Méliès rodó el primer gran filme puesto en escena cuya proyección duró cerca de quince minutos: L’Affaire Dreyfus (El caso Dreyfus, 1899) y filmó Cendrillas (Cenicienta, 1900) en 20 escenas. Pero sobre todo a Méliès se le recuerda por sus ingeniosas fantasías como Viaje a la luna (1902) y Alucinaciones del barón de Münchhausen, en las que experimentaba las posibilidades de los trucajes con la cámara de cine. Méliès descubrió que deteniendo la cámara en mitad de una toma y recolocando entonces los elementos de la escena antes de continuar podía, por ejemplo, hacer desaparecer objetos. Del mismo modo, retrocediendo la película unos cuantos centímetros y comenzando la siguiente toma encima de lo ya filmado, lograba superposiciones, exposiciones dobles y disoluciones (fundidos y encadenados, como elemento de transición entre distintas escenas). Sus cortometrajes fueron un éxito inmediato de público y pronto se difundieron por todo el mundo. Aunque hoy en día parecen poco más que curiosidades, son precursores significativos de las técnicas y los estilos de un arte entonces balbuceante.



INVENCIONES



Edward James Muybridge fotógrafo, 1830-1904 inventan un método para dividir los movimientos de un caballo(Occidente) al galope con 12 aparatos a enganches sucesivos.
Henry Renno Heyl inventa del fasmatropo que proyecta imágenes fotográficas en movimiento. Su primera demostración fue en Filadelfia.


TIPOS DE CINE



CINE COMERCIAL: Es aquel tipo de cine 100% digerible, Historias light que no tienes que pensar mucho para entenderlas, Son de cierta manera rápidas o activas para mantener al espectador ahí y no aburrirlo, además con esa clase de personajes que cualquier ser humano quisiera ser o hacer pero nunca lo hace y al verlo en la pantalla se sienten bien consigo mismos.


CINE DE ARTE: Es un cine no muy digerible a veces y para muchas personas, es un cine un poco mas lento, donde se resalta mas la belleza de las imágenes, donde no importan las tomas muy largas mientras se disfrute el contenido de las mismas, historia mas profundas que te dejan pensando y muchas veces tienen que ver con la cruda realidad. Ej: Las estaciones de la vida, Happiness y muchísimos ejemplos mas.




CINE DE AUTOR: Simplemente es el tipo que escribe y dirige sus propias películas.


CINE DE CULTO: Es un tipo de cine más surrealista y abstracto, que a muchas personas no les gusta, donde al ver tantas imágenes confusas sientes que no te llevan a nada, pero que realmente están llenas de simbolismo puro.
Una película de culto es una película que atrae a un pequeño grupo de devotos o aficionados o aquella que sigue siendo popular con el paso de los años entre un pequeño grupo de seguidores. Con frecuencia la película no llega a alcanzar el éxito en su estreno, aunque no siempre es el caso.

Algunas veces la respuesta de la audiencia a una película de culto es algo diferente a lo que pretendían los creadores. Es normal que una película de culto presente elementos inusuales.
Una película alcanza el status de ser considerada de culto debido a la relación de la audiencia con la película. Esto hace que sea difícil calificar una película como de culto; un éxito continuado entre un conjunto de aficionados al cine muchos años después del estreno de original de la película es el factor clave de esta definición.


Lo que define a una película como de culto no son los mecanismos de producción o de sentido, sino su recepción en el espectador. Cuando ella intoxica con su influencia distintos aspectos de la vida de él, generando esa conexión especial que trasciende lo estrictamente cinematográfico y provoca ese extraño cruce entre obra y realidad.


Cine documental. Junto con el cine de ficción y el de vanguardia, se completan los tres grandes grupos de cine.
Los hermanos Lumière son los que van a inventar las actualidades, que es uno de los orígenes del cine documental, al igual que los traveloques, que eran historias de viajes.


El documental va a hacer dos cosas muy curiosas:




  • Coge cosas inhóspitas y las acerca al espectador: hace de lo extraño algo familiar.


  • Y el efecto contrario: coge cosas familiares y las convierte en extrañas.



El documental sirvió como herramienta para los antropólogos. Las actualidades fueron el germen de los noticiarios (NO-DO), que podían verse en los cines.
Ideológicamente son contrarios, pero a la hora de expresarse utilizan códigos similares. También se usa este cine como medio científico. Hay grandes ejemplares de Jean Painleré, que fue muy admirado por los surrealistas. Hizo documentales sobre animales acuáticos.
El cine documental nació exactamente en el año 1922 con el estreno del filme Nanook el esquimal, de Robert Flaherty.


Lega el sonoro, y el documental lo utiliza de forma innovadora: la voz en off, efectos, música,... todo ello sin ninguna coherencia con las imágenes.


Modalidades de documental:



· Expositivo (años 30). Fue el que más aportó. Nace como una reacción de los autores hacia el cine de ficción y el cine narrativo. A través de hechos reales se va a llegar a un sentido poético de la realidad. Esa belleza de lo cotidiano y ese esfuerzo de avance del hombre es lo que interesa. Además, tiene una vocación moralizante ya que eran encargados por instituciones que trataban de imponer sus ideales. Se dirigen explícitamente al espectador en forma de rótulos (en el mudo) y de locución (en el sonoro). El narrador dice su texto y las imágenes sirven como ilustración, pero no siempre estarán de acuerdo imágenes y texto. El sonido es asincrónico. La continuidad no es espacio-temporal, sino retórica.
· De observación (años 60). Surgió con la aparición de equipos más ligeros (16 mm y grabadoras ligeras). Hay una menor presencia de los recursos de representación: intenta desaparecer el autor, la cámara, los actores no saben que se les está grabando. Intentan extraer la realidad sin que se note. El autor no va a intentar manipular la realidad. Se hicieron documentos sobre la vida en hospitales, cuarteles, instituciones


CÁMARAS DE VIDEO



Las cámaras de vídeo son dispositivos cuyo propósito principal es registrar imágenes móviles. Entre ellas se destacan:


Cámaras profesionales de video tales como las usadas en la producción de televisión y de cine: estas cámaras tienen sensores múltiples de color para mejorar la resolución (sensores rgb-rojo, verde y azul) y para mejorar la gama de colores. Las cámaras de vídeo profesionales no tienen un sistema de grabación VCR ni micrófono incorporados.


Cámaras de video para aficionados: en ésta categoría se encuentran todas aquellas cámaras que graban directamente video a un dispositivo de almacenamiento de memoria. Usualmente tienen un micrófono y una pantalla LCD para supervisar la filmación.


Cámaras web: son cámaras digitales diseñadas para funcionar conectadas directamente a una computadora. Generalmente son utilizadas para video-conferencias o para grabaciones de video; algunos modelos incluyen micróimágenes se adquieren en forma continua directamente a un formato digital de video.







  • Las cámaras fotográficas digitales con previsualización Son las cámaras fotográficas que utilizan imágenes digitales generadas en forma convencional en una pantalla de cristal líquido como medio principal para encuadrar y previsualizar la imagen antes de tomar la fotografía.




  • Cámaras digitales compactas Las digicams (cámaras fotográficas digitales estándar) abarcan la mayoría de las cámaras fotográficas digitales. Se caracterizan por ser bastante sencillas de operar, además de brindar funciones automáticas para el enfoque (autofoco) y el manejo de la iluminación.




  • Cámaras puente Las cámaras fotográficas digitales puente o Prosumer forman un grupo general dentro de las cámaras LPD de gama alta que se asemejan físicamente a las DSLR y comparten con ellas algunas características avanzadas




  • Cámaras fotográficas reflex digital Son cámaras similares a las réflex tradicionales, para posibilitar el uso de los mismos objetivos. Puesto que son cámaras digitales, se diferencian en que en vez de exponer sobre película fotográfica, lo hacen sobre un sensor de imagen. Como ventaja sobre las cámaras compactas, incluyen un sensor de mayor tamaño, lo que conlleva a distancias focales mayores y con ello un mayor control sobre la profundidad de campo.




HISTORIA DE LA RADIO





La aparición de la radio no se produce de forma directa. Su invento, desde un punto de vista tecnológico, no se puede atribuir a una sola persona, sino que es consecuencia de varias aportaciones a lo largo del tiempo. Desde un punto de vista social, el uso que se le da más tarde a la radio no es el mismo que en sus orígenes.


Hay una serie de inventos ligados a la telegrafía sin hilos que van a influir en el nacimiento de la radio. Durante el siglo XIX ya se conocían perfectamente sistemas de transmisión de señales mediante hilos (como el Morse), así como señales ópticas producidas por la luz.

Todos estos procedimientos estaban bajo el control de los estados. Sólo al final de la telegrafía sin hilos, el estado permite que se le diese otro uso aparte del político y militar. El comercio empieza a gozar de esta forma de comunicación debido a la necesidad de la burguesía de beneficiarse de este sistema.

Podemos considerar Faraday y a Joseph Harry como precursores de la telegrafía sin hilos. El primero, en 1837 descubre los campos de propagación de la corriente eléctrica; el segundo, en 1842, la naturaleza oscilatoria de las descargas eléctricas.


EL DESARROLLO DE LA TELEGRAFÍA PODEMOS DIVIDIRLA EN 3 PARTES:
  • Descubrimiento de las ondas hertzianas
  • Nuevas aportaciones a la telegrafía sin hilos
  • Marconi

DESCUBRIMIENTO DE LAS ONDAS HETZIANAS


Este hecho se produce principalmente por las aportaciones de Maxwell y Hertz en el descubrimiento de las ondas hertzianas. En 1864, Maxwell desarrolla el principio teórico de las ondas hertzianas. Es decir, presenta cómo se desplaza la corriente eléctrica según las líneas de fuerza descubiertas por Faraday. Así mismo, presenta el concepto de Éter, lugar por donde se desplazan estas ondas (aire, espacio...).

Este principio teórico tiene su aplicación práctica en 1888 con Hertz, ya que consigue crear un campo electromagnético. Además, detecta y mide ondas electromagnéticas (ondas hertzianas). De él es el concepto de longitud de onda: cada onda tiene longitudes distintas que son estudiadas, medidas y entendidas por Hertz. Llega a la conclusión de que cada onda tiene características distintas de transmisión y recepción.


NUEVAS APORTACIONES A LA TELEGRAFÍA SIN HILOS
En esta etapa destacan las aportaciones de:

Branley: en 1891 inventa el Cohesor. Es un sistema que perfecciona la recepción de las ondas electromagnéticas. Discrimina qué ondas se quieren recibir y cuales no. Es decir, permite escoger una frecuencia.



Lodge: en 1894 perfecciona la sintonización de las ondas.

Alexander Popoff: inventa la antena de recepción en 1895, por lo que se produce una ampliación del campo de recepción.


W. MARCONI

Es considerado el inventor de la telegrafía sin hilos. Los inventos de las etapas anteriores los unifica y les da un uso. Podemos dividir el desarrollo en tres etapas:

  • Investigación
  • Comercialización
  • Monopolio

INVESTIGACIÓN

Va a trabajar en dos países: su Italia natal y en el Reino Unido. En esta fase hay que tener en cuenta dos aspectos importantes de Marconi: pertenece a una familia de buena situación social, por lo que no va a tener problemas económicos para llevar a cabo sus investigaciones; por otro lado, conoce y sigue a Hertz.

Sus investigaciones nacen en Italia bajo los logros de Hertz. En esta primera etapa consigue una hábil utilización de los experimentos anteriores. En este momento, consigue una comunicación inicial de 1700 metros en telegrafía sin hilos. Pide ayuda al gobierno italiano, pero éste le niega todo apoyo oficial a pesar de lograr por ver primera la comunicación sin hilos.

A pesar de estos logros, debe busca apoyo institucional. Lo encuentra en el Reino Unido, quien le otorga ayuda económica y técnica de la Oficina de Correos, Telégrafos y Teléfonos Británica. El 2 de Junio de 1896 patenta su invento, logrando una comunicación de 6 Km. Al año siguiente, esa distancia aumenta hasta los 15 Km. En el Canal de Bristol. Esta última distancia se hace por vez primera ante la opinión pública. En 1897 le otorgan la patente definitivamente.


ESTA NUEVA FORMA DE COMUNICACIÓN SE CARACTERIZA POR:

  • Telegrafía sin hilos
  • Medio más barato
  • Largo alcance
  • Transmisión instantánea
  • Posibilidad de establecer comunicación en lugares inaccesibles geográficamente

Desde su comienzo, Marconi busca sacar rentabilidad económica a su invento. El uso social que se le da en un principio está lejos del de entretenimiento. Esta comunicación se usaba con fines institucionales, estatales, militares y de seguridad en general.


COMERCIALIZACIÓN

Cuando Marconi obtiene la patente, comienza la comercialización. Para ello, crea en 1897 la compañía Marconi Wireless and Telegraph con un gran capital social. Es director técnico y con un 50% de participación en la compañía. Sus clientes eran los estados, la marina de guerra, la protección costera... El material sólo era manejado por personal de la compañía, por lo que los clientes debían contratar también a un empleado.

Poco a poco, el uso social de este sistema se va extendiendo. De la marina militar pasa a la mercantil. Así mismo, ofrece comunicación instantánea a la prensa, como al Daily Express o New York Herald. Aquí empiezan los inicios dela telegrafía sin hilo a la radiodifusión.

EN ESTA ETAPA HAY MEJORAS TÉCNICAS QUE PERMITEN VER LAS POSIBILIDADES DEL NUEVO MEDIO:

  • Se perfeccionan sistemas de sintonización
  • Se produce un enlace con el Atlántico
  • Hay aplicaciones económicas del invento: información bursátil instantánea
  • Se crean estaciones y redes en el continente europeo

MONOPOLIO

Marconi pretende que su compañía tenga el monopolio en la comunicación de telegrafía sin hilos. Para ello, tendrá que enfrentarse con distintas compañías de otros países. Por ejemplo, en Francia están Bradley, Ferrier y Ducretet, cuya compañía comercializa en el Mediterráneo. En Alemania, el precursor es Adolf Slaby. Allí, en 1903 se funda al compañía Telefunken, que compite contra la de Marconi. En Italia hay libertad de uso de la patente porque Marconi la regala.

El monopolio de Marconi comienza desde 1903. Su compañía se ve envuelta en pleitos con el resto de los otros países. Parte de una situación de privilegio, ya que tiene una mayor implantación (tiene más estaciones, sitios y barcos). Para poder imponer su monopolio, prohíbe la comunicación con otras compañías.

De entre todos los pleitos, hay que destacar el que tuvo con contra la Compañía de Correos Británica. Jurídicamente, ganó el caso, por lo que la compañía de Marconi obtuvo el monopolio en todo el Imperio Británico.

LA MODULACIÓN

El problema que se suscito dentro de las grandes invenciones fueron las ondas de radio las vibraciones que caracterizan los sonidos de cada letra, y el conjunto de ellas, las palabras. La forma y número de las vibraciones era variable, y era necesario descubrir la forma de imprimirlas a la onda de radio. En este punto entraban también a jugar los términos de amplitud y frecuencia.
Las investigaciones en torno a la solución de este punto fueron acuciosas, y conformaron una desesperada carrera contra el tiempo. La palma de oro se la iba a llevar el norteamericano Lee de Forest, al inventar "el audión", que hacía posible la telefonía inalámbrica a largas distancias, y que le valiera el título de creador de la radiodifusión.

Antes de Forest, Thomas Alva Edison –el famoso inventor norteamericano- había observado que cualquier filamento que se calentara en el vacío emitía flujos de electrones susceptibles de ser regulados por algún tipo de rejilla. Esta idea había sido recogida por Ambrose Fleming –físico inglés, nacido en Lancaster en 1849-, que en 1904, basándose en la teoría de Edison, había inventado el detector termoiónico o "díodo" –válvula de filamento y placa- que permitió la transmisión de la voz humana por medio de las ondas hertzianas, pero en forma rudimentaria.
Mientras Fleming laboraba en Inglaterra, en los Estados Unidos otro investigador se aproximaba a una etapa culminante en materia de telegrafía sin hilos. Era Lee de Forest, norteamericano, nacido en Council Bluffs, estado de Iowa, en 1873.



Forest se había doctorado en ciencias en 1899, y había fundado una compañía de telegrafía sin hilos, donde mantenía un laboratorio experimental que dirigía personalmente.
Forest se había fijado en las limitaciones del cohesor de Branly y había construido, por oposición, un detector electrolítico. Más tarde descubrió que una válvula de vacío, con filamento, placa y rejilla, no solo podría utilizarse como detector sino como amplificador y oscilador. Así reunió en una válvula termoiónica los electrones esenciales de detección, amplificación y oscilación, destinados a la emisión y recepción de ondas radiales. El tubo de radio quedaba inventado, y la radiotelefonía entraba, gracias a ello, a la edad adulta.


Los pasos siguientes estarían conformando una carrera acelerada de constante superación, pero sobre el descubrimiento básico de Lee de Forest, que paradojalmente ganó millones con su invento y los perdió también peleando judicialmente por la prerrogativa de su invención.

Entre las nuevas formulaciones se destaca el proceso de "regeneración" o de "superreacción", inventado por el profesor E. H. Armstrong, de la Universidad de Columbia, quién logró reforzar el impulso inicial, devolviendo parte de la corriente producida en el circuito filamento-placa hacia la rejilla. Este sistema se puso en vigencia ya en 1914.



Los técnicos se abocaron después a mejorar las cualidades de recepción, logrando nuevos sistemas, entre ellos el de montaje "heterodino", que dispone de un circuito independiente, productor de corriente alterna de frecuencia ligeramente diferente a la de la corriente oscilante recibida por la antena.
Al sistema de radio conocido como A.M., modulación de amplitud, se agregó más tarde el de F.M., modulación de frecuencia, donde la ampliación de la onda se mantiene constante, mientras se hace variar la frecuencia.


Las radiofrecuencias, por otra parte, se utilizaron con éxito posteriormente en transmisiones por teletipo, y especialmente en la llamada "telefotografía". En este último campo es importante el aporte realizado ya a principios de siglo por el físico alemán Arthur Knorn –nacido en Breslau, en 1870-, quién en 1903, comunicó oficialmente a la Academia de Ciencias de París que había inventado un dispositivo capaz de transmitir fotografías a distancia. El sistema se basaba en las diferencias de resistencia eléctrica de un elemento, el selenio, según la intensidad de la luminosidad a la que se era sometido. Las excitaciones que el selenio recibe son, a su vez, irradiadas por una antena transmisora y captadas en el receptor por otro dispositivo, también sobre la base del selenio, que transforma las ondas en puntos de diversas intensidades, que conforman la fotografía transmitida originalmente. El invento de Knorn fue perfeccionado más tarde por otros investigadores, especialmente por el alemán Hittorf.



PERSONALIDADES EN LA RADIO


El ingeniero Constantino de Tárnava, es reconocido como el iniciador de la radio en México, ya que en 1919 instala en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, la primera estación experimental en nuestro país. En octubre de 1921 su proyecto radiofónico se consolida al inaugurar la emisora CYO, posteriormente identificada como XEH.



El primer programa radiofónico se origina la noche del 27 de septiembre de 1921, en una cabina construida en la planta baja del desaparecido Teatro Ideal en la Ciudad de México. La estación, propiedad de los hermanos Adolfo y Pedro Gómez, así como de Francisco Barra Villela.



Muy importante para el desarrollo de la radio en nuestro país fue 1923. En ese año se inauguran, entre otras, las emisoras CYL denominada "El Universal Ilustrado, La Casa del Radio", propiedad de los señores Raúl Azcárraga y Félix F. Palavicini y la CYB -hoy conocida con las siglas XEB- de la compañía cigarrera El Buen Tono.


Desde el inicio de sus transmisiones, el 18 de septiembre de 1930, XEW, La Voz de la América Latina desde México, marca una nueva etapa en la industria, por su programación, alcance y potencia. Esta estación la fundó Don Emilio Azcárraga Vidaurreta e instaló el ingeniero José Ruiz de la Herrán Ipao, convirtiéndose en toda una tradición dentro de la radio del país al impulsar a la radiodifusión comercial a su consolidación durante las dos décadas siguientes.


Radio Programas de México surge como una nueva estructura radiofónica, al unirse el primer grupo de estaciones de radio con fines comerciales en 1941, fundado por los señores Emilio Azcárraga Vidaurreta y Clemente Serna Martínez. A fines de la década de los cuarenta, gracias a los avances tecnológicos en radiodifusión, en México comienza a experimentarse con la Frecuencia Modulada (F.M.).

En 1952, Don Federico Obregón Cruces instala la primera estación de este tipo, la XHFM-FM, misma que permanece hasta el año de 1957. Dos años antes, en 1955, el señor Guillermo Salas Peyró logra darle un real impulso a la FM al instalar, en la capital del país, la XEOY-FM, primera emisora en América Latina que transmite en sistema estereofónico.

http://html.rincondelvago.com/radio_historia.html
http://www.unicrom.com/Art_inicios_historia_radio.asp
http://www.cienciafacil.com/paghistoriaradio.html